美漫和日漫改编电影的差异

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每个时段都会有一种特殊的流行趋势，而对于ACG界来说，今年成为了漫改电影的元年，美漫和日漫在今年一共相继有40部漫改电影上映，数量之多难以想象。

但是日漫改编电影和美漫改编电影还存在很大差距，后者市场大、受众广、票房高，而前者明显受限于原著粉丝的数量。虽然日本在漫画领域是出口第一大国，美国也是他们重要的市场，并且很成功。但是为什么日本漫改电影就没有美国漫改电影票房号召力大呢？

日漫剧情中二 美漫偏重写实

美漫因原著风格和人设比较写实，所以再改编真人电影的话违和感不强。日漫故事情节太过中二和人物设定的呆萌、夸张，很难由真人电影体现，所以会让人感觉奇怪，甚至觉得逗比，让观众感觉很出戏。

日漫/美漫制作者，都在努力让漫画中的角色增强与现实世界关联，从而变的更加真实，但是在策略上却大相径庭。

日漫作家往往脑洞突破天际，擅长设置完全架空的世界观，以期获得故事中更大的想象力施展空间。比如《龙珠》中人与动物同为高等智慧生物的世界，《进击的巨人》中人类被巨人逼至高墙中生活的世界，《火影忍者》中忍者领导的世界等，都是这个套路。

与此同时，使漫画中的人物可信就往往需要给人物添加更夸张的特点，深化人物形象。比如路飞的傻白甜总裁形象，索隆的路痴属性，鸣人对拉面的执念等等，通过刻画加强某些角色特点或喜好，将其深深的烙我们脑海里，从而打破次元壁，增强故事的可信度。但是这样也导致日漫中的人物与故事多夸张癫狂，充满中二气息，与电影惯常的形式背道而驰。

而美漫的主要策略，却不是将二次元带入到现实中，更多的是将二次元构建在现实世界观的基础上。很多超级英雄，其最初的设定背景就是我们的现实世界，也是为什么美队、钢铁侠、蜘蛛侠等等漫画英雄都住在纽约的原因，这也促进了作品间横向创作的可能性。

而且不同于日漫“这个世界主角就是会飞”这样的设定，美漫中的超级英雄基本都踏实地遵循地球物理法则，他们的超能力大都来自一些真实存在或稍有“演绎”的前沿科技。所谓“富人靠科技，穷人靠变异”是也。

这种更加写实接地气的处理方式，让美国改编电影能够更好的吸收类型片中的优点，融入更多现实世界的流行元素，淡化原著中的超现实色彩。即使初次接触的观众，也能够没有任何障碍的接受影片中角色和故事的设定。这也是美国漫改电影系列良性发展的坚实基础。

漫改电影离不开特效

以上因素确实存在，但更多的是漫画形式的不同，说不上对错好坏。造成日本漫改电影失败的重要原因其实还是电影的特效技术太过昂贵。日漫大火的往往是少年漫画，《龙珠》、《海贼王》、《火影忍者》、《进击的巨人》这一类型的漫画改编非常不容易，严重受到电影特效的掣肘。就比如真人版《进击的巨人》根本不能称为电影特效，而应该是特摄电影。

反而是一些日常番，青春爱情和历史、推理题材的日本漫改电影获得成功，比如早期的《蜂蜜与四叶草》和近期的《浪客剑心》《深夜食堂》《孤独的美食家》等。所以日漫改编电影表现欠佳，也不能单纯归咎于剧情和人设中二。

一般当红的少年热血漫，场景宏大，内容富有想象力，想要完美表现必须要有足够的特效技术，而这正是日本电影的弱项。你可能会说日本CG技术一流，怎么可能电影特效做不好呢？

确实日本CG动画随着当年日本游戏的发展，制作实力一流，但CG动画并非电影特效，电影CG特效的技术难点在于画面的合成。要将CG部分的虚拟画面和真实拍摄的画面合成到一起，并保证透视，光照，画面运动匹配等诸多方面保持一致，难度极高。电影特效公司里最高级的职位，一般是CG合成师担任，而非CG动画师，孰轻孰重一目了然。

而拥有这种技术的顶级特效团队，大都聚集在好莱坞，他们掌握着CG，电影摄影，物理效果，绿幕技术，流体模拟，动作捕捉，粒子、画面同步控制、光照HDR，渲染等诸多技术。对于电影特效来说，这些技术至关重要。

在这一方面，身处美国的电影公司无疑又占了上风。不只是日本，全球的电影制作公司都不得不请美国的特效团队来打造可信逼真的电影特效场景。

市场大小决定着电影特效技术的好坏

而电影特效的问题，其实就是资金的问题，而资金又受制于电影市场大小，虽然日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上坐了42年之久，但是受制于国内人口基数，电影市场并不算大，从2005年1981.6亿日元到2015年2171.19亿日元的票房收入，就可以看出十年间，日本电影市场几乎停滞不前，这也证明日本电影市场趋于饱和状态，急需开拓新的市场。

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